El Museo Pushkin de Moscú tiene muchomaravillosas pinturas que sorprenden la imaginación de verdaderos conocedores del arte y simples excursionistas. Artistas Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall: estos nombres han entrado para siempre en el tesoro de la pintura mundial. Y "La chica del baile" (pintura de Picasso) es una de esas obras brillantes, ante las cuales uno puede pasar horas mirando distraído, disfrutando del juego mágico del color y la luz, la increíble habilidad del gran artista. Esta imagen es como un cuento de hadas, en el cual uno quiere creer, a pesar de todas las dificultades globales de la existencia humana.
Cada obra de un gran artista tiene su propiohistoria. Esta imagen no es una excepción. El joven Pablo Picasso, instaurado a comienzos del siglo pasado en París, comprendió el mundo de Bohemia. En su pobre estudio de arte en el invierno, incluso el agua se congeló, hacía tanto frío. Y en Montmartre, la electricidad a menudo se cortaba. Pero en las puertas del taller había una inscripción "Lugar de encuentro de poetas", agradable a la vista. El mundo de Bohemia, rechazado por los ciudadanos, entra firmemente en la vida de Pablo Picasso. Un tema de parentesco y relaciones universales - en la pintura del artista en ese período. Los personajes principales, los héroes de las pinturas - artistas de circo ambulantes, comediantes, artistas y bailarines, que, al contrario del gusto público, atrajeron la atención del talento joven, causaron en él un interés e interés genuinos.
En ese momento (1905), el artista estaba a menudo inclinadopara elegir las historias más comunes para sus trabajos. Los héroes de esta película, los acróbatas callejeros, capturan la imaginación de Pablo Picasso: una chica en la pelota, frágil y tierna, una atleta que encarna la masculinidad y la fiabilidad. Pero el autor no solo copia la vida. Él lo recrea con su arte, habilidad. Y el trabajo "Girl on the ball" (la pintura de Picasso del período "rosa") es un vívido ejemplo de esto. Parece que vemos sueños, amor, lealtad y ternura, fuerza y coraje. Necesidad de uno para el otro, ya que el trabajo de circo errante es peligroso y no es fácil, pero obtienen una miseria.
El lienzo muestra a un adulto sentadohombre-acróbata y chica frágil, que se balancea con gracia sobre la pelota. Es al contrastar estas dos figuras, sus plásticos y su masividad, gracia y fuerza, que muchos críticos ven lo más destacado del trabajo. El tema de la amistad, la comunidad interna y la asistencia mutua también es visible en el trabajo. El artista se siente atraído por el lenguaje de los contrastes y los plásticos, lo que contribuye a crear armonía en la composición de la pintura. Después de todo, si te imaginas a una chica equilibrada por un momento, entonces, sin el apoyo tácito de un circo sentado, puede perder el equilibrio al instante deslizándose fuera de la pelota. La pierna de un hombre doblado en ángulo recto se percibe figurativamente, como un cierto apoyo para la frágil figura de una niña.
Toda la magia que impregna el trabajogran maestro, se basa en la magia de la iluminación, la consonancia de los colores, la precisión de los trazos. Como si las figuras no tuvieran sentido de restricción, y el espacio del lienzo se expandiera y llenara de aire. Simultáneamente con esto, el autor también utiliza el engrosamiento de la textura de la pintura, la reversión del estilo, que se manifestó en años anteriores.
A pesar de la aparente rudeza de la imagen,el trabajo tiene un humor suave y ligero, descrito en tonos rosados y azules, con tonos de ceniza. Estos tonos se suman a la impresión de la realidad romántica de la vida.
Se sabe que Pablo Picasso en 1906. Se alegró cuando el coleccionista Vollar le compró hasta 30 pinturas por solo dos mil francos. Después de eso, el lienzo también estaba en la colección de la famosa Gertrude Stein y en la colección de Kanweiler. El coleccionista industrial y filántropo Morozov lo compró en 1913 por 16 mil ya. Así que "Girl on the ball", una foto de Picasso, estaba en Rusia, donde todavía está en el Museo Pushkin.
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